De la serie Las flores del mal
Julia dijo "es como si el corazón colgara de las palabras, como si fueramos aparte de insectos, lenguaje"Serie Las flores del mal
Por estos días luego de la Feria del Libro 2010 he iniciado una nueva serie de trabajos que se llama Las flores del mal.
La raíz del deseo
Muestra de pinturas
Homenaje a Pollock
Emiliano Ferreras
Como llovizna sobre brasas
dentro de mí los pasos pasan
hacia lugares que se vuelven aire.
Octavio Paz
La raíz del deseo
Las personas pasan mucho tiempo buscando a lo largo de su vida, los verdaderos deseos que enterrados se alojan en su propia oscuridad como sujetos. Selvas que parecen desconocidas, profundas corrientes del ser.
Otros, afortunados, los encuentran sin casi buscarlos.
En nuestro recorrido vital los deseos hablan de qué cosas queremos hacer para estar de acuerdo con aquello que muy al fondo habita en nuestro interior y nos forma como sujetos.
¿Dónde está la raíz del deseo? nos preguntamos.
Algunas veces el deseo tiene y adquiere una pasión por representar la vida cercana, aquello
que vemos en sueños, o lo que encontramos de resto en playas de mares tormentosos
cuando baja la marea. Caracoles blancos, porosas y agujereadas superficies de memorias antiguas y presentes, arena infinita por donde dejar huella.
Emiliano Ferreras encuentra la raíz de su deseo en este hacer pictórico que se liga fuertemente con aquello que está muy hondo en él y que sale a la superficie en color y gesto y en la intensidad de pinceladas cargadas de materia. En otras de sus obras, son manchas pequeñas sobre papel manteca que se desgranan y se enturbian sobre la superficie. Un mundo se imprime sobre otros mundos y adquiere autonomía.
En un primer momento pude ver algunas pinturas en forma digital, y el impacto del gesto que entreví en ellas, me llevó a querer ver más. Cuando lo hice, comenzaron a desplegarse sus trabajos uno tras otro como un torrente imparable. Lo que podemos ver hoy en esta muestra Homenaje a Pollock es solamente una porción pequeña de ese torrente.
Sobre papel manteca con verdes, rosas y blancos una pintura se queda en mí como protagonista. Vuelvo a mi casa, cierro los ojos y esos colores y esas pinceladas me interrogan y me envían a un lugar desconocido y misterioso de mí misma y allí permanecen.
Podemos incluir las obras de Emiliano dentro de la corriente amplia del expresionismo abstracto y de este modo englobamos su hacer arte en una corriente que privilegia gesto, color y pincelada. ¿Estaremos acercándonos mejor a estas pinturas con esa inclusión?
Si tengo que nombrar y decir, elijo atarme a palabras que tienen que ver con ciertas técnicas y materiales: óleo, trementina, papel manteca, madera…como si estas palabras fueran tablas para asirme a ellas y me permitieran flotar en esta corriente exuberante, con una cierta tranquilidad. Pero si me animo a sumergirme en su profundidad, me doy cuenta que la medida de la materia, la cantidad utilizada en una porción pequeña o grande de superficie de alguna de sus obras, nos da exactamente la medida de su deseo.
En un tiempo sostenido, seguramente, un otro y varios otros ayudaron, promovieron y facilitaron el hacer y lo que se muestra hoy aquí. Pero nada de esto hubiera sido posible si este hacer pictórico no se hubiera abrochado/anudado a una raíz del deseo en el ser de Emiliano.
Miro el Corazón en llamas , el azul, el rojo y el blanco, la medida de la materia puesta ahí, me lo confirma.. llevo la mano hacia mi propio corazón y guardo ahí esta intensidad.
Liliana Menéndez junio 2010
Centro Cultural Municipal Casa de Pepino -Fructuoso Rivera Esq. Belgrano -Córdoba 1º de Julio al 25 de julio de 2010
http://emipintor.blogspot.com/
Homenaje a Pollock
Emiliano Ferreras
Como llovizna sobre brasas
dentro de mí los pasos pasan
hacia lugares que se vuelven aire.
Octavio Paz
La raíz del deseo
Las personas pasan mucho tiempo buscando a lo largo de su vida, los verdaderos deseos que enterrados se alojan en su propia oscuridad como sujetos. Selvas que parecen desconocidas, profundas corrientes del ser.
Otros, afortunados, los encuentran sin casi buscarlos.
En nuestro recorrido vital los deseos hablan de qué cosas queremos hacer para estar de acuerdo con aquello que muy al fondo habita en nuestro interior y nos forma como sujetos.
¿Dónde está la raíz del deseo? nos preguntamos.
Algunas veces el deseo tiene y adquiere una pasión por representar la vida cercana, aquello
que vemos en sueños, o lo que encontramos de resto en playas de mares tormentosos
cuando baja la marea. Caracoles blancos, porosas y agujereadas superficies de memorias antiguas y presentes, arena infinita por donde dejar huella.
Emiliano Ferreras encuentra la raíz de su deseo en este hacer pictórico que se liga fuertemente con aquello que está muy hondo en él y que sale a la superficie en color y gesto y en la intensidad de pinceladas cargadas de materia. En otras de sus obras, son manchas pequeñas sobre papel manteca que se desgranan y se enturbian sobre la superficie. Un mundo se imprime sobre otros mundos y adquiere autonomía.
En un primer momento pude ver algunas pinturas en forma digital, y el impacto del gesto que entreví en ellas, me llevó a querer ver más. Cuando lo hice, comenzaron a desplegarse sus trabajos uno tras otro como un torrente imparable. Lo que podemos ver hoy en esta muestra Homenaje a Pollock es solamente una porción pequeña de ese torrente.
Sobre papel manteca con verdes, rosas y blancos una pintura se queda en mí como protagonista. Vuelvo a mi casa, cierro los ojos y esos colores y esas pinceladas me interrogan y me envían a un lugar desconocido y misterioso de mí misma y allí permanecen.
Podemos incluir las obras de Emiliano dentro de la corriente amplia del expresionismo abstracto y de este modo englobamos su hacer arte en una corriente que privilegia gesto, color y pincelada. ¿Estaremos acercándonos mejor a estas pinturas con esa inclusión?
Si tengo que nombrar y decir, elijo atarme a palabras que tienen que ver con ciertas técnicas y materiales: óleo, trementina, papel manteca, madera…como si estas palabras fueran tablas para asirme a ellas y me permitieran flotar en esta corriente exuberante, con una cierta tranquilidad. Pero si me animo a sumergirme en su profundidad, me doy cuenta que la medida de la materia, la cantidad utilizada en una porción pequeña o grande de superficie de alguna de sus obras, nos da exactamente la medida de su deseo.
En un tiempo sostenido, seguramente, un otro y varios otros ayudaron, promovieron y facilitaron el hacer y lo que se muestra hoy aquí. Pero nada de esto hubiera sido posible si este hacer pictórico no se hubiera abrochado/anudado a una raíz del deseo en el ser de Emiliano.
Miro el Corazón en llamas , el azul, el rojo y el blanco, la medida de la materia puesta ahí, me lo confirma.. llevo la mano hacia mi propio corazón y guardo ahí esta intensidad.
Liliana Menéndez junio 2010
Centro Cultural Municipal Casa de Pepino -Fructuoso Rivera Esq. Belgrano -Córdoba 1º de Julio al 25 de julio de 2010
http://emipintor.blogspot.com/
El árbol de lilas
Historia de esperas y búsquedas
5 Julio, 2010 por Pilar Muñoz Lascano
Título: El árbol de lilas
Autor: María Teresa Andruetto
Ilustrador: Liliana Menéndez
Editorial: Comunicarte
Colección: Vaquita de San Antonio
ISBN: 987-602-015-3
Primera edición: 2006
Él espera bajo un árbol del mismo modo que esta historia esperó para ser publicada. Ella busca como la ilustradora y la autora buscaron para ver su trabajo convertido en libro. Un libro de búsqueda y espera, una historia de espera y búsqueda.
La historia fue escrita en 1990 y la edición que hoy circula es de 2006, realizada por Comunicarte en tapa dura y con excelente calidad en las ilustraciones.
Es válido reflexionar sobre el género al que pertenece el texto. Podemos pensar que responde al género narrativo porque relata una historia de amor y porque los personajes, indefinidos, son presentados y descriptos a partir de sus acciones como ocurre en el cuento de tradición oral: él es un señor rico, ella una mujer hermosa.
Pero al mismo tiempo varios recursos nos llevan a pensar en el género lírico: las palabras están distribuidas como si se tratara de versos, hay repeticiones a modo de estribillos y mucho recuerda a la poesía popular como la acumulación, propia de la retahíla.
El texto juega con lo dicho y lo no dicho e invita continuamente a la cooperación textual. La ilustración refuerza las palabras y a la vez conduce al lector por otros caminos. El libro en su totalidad es una puerta al placer de leer con todos los sentidos, sin importar si creemos que se trata de poesía o cuento o… ¿cuento con poesía?
Espejo de palabras
Les ofrezco un texto que habla sobre mi trabajo con pinturas y dibujos en los que está presente mi vínculo con la poesía.
Este blog trata de ima´genes casi siempre pero esta vez son palabras.
Este grafmento de texto completo se publicó en el suplemento cultural del Diario El Puntal de Río cuarto en marzo del 2009 y posteriormente salió publicado en la Publicación-Revista Bajo las ruedas junto al trabajo de otros atistas visuales de Córdoba con quienes compartí un seminario anual Arte y Nuevas Tecnologías coordinado por José Pizarro
Este blog trata de ima´genes casi siempre pero esta vez son palabras.
Este grafmento de texto completo se publicó en el suplemento cultural del Diario El Puntal de Río cuarto en marzo del 2009 y posteriormente salió publicado en la Publicación-Revista Bajo las ruedas junto al trabajo de otros atistas visuales de Córdoba con quienes compartí un seminario anual Arte y Nuevas Tecnologías coordinado por José Pizarro
Espejo de palabras
Hace unos años “descubrí” que la lectura de poesía atravesaba el tiempo de mi vida sin interrupciones. Esto es, que aún cuando en ciertos momentos no podía leer otra clase de textos, el hecho de leer poesía se mantenía aferrado a mí salvándome a veces, de mis propias palabras.
Un abismo de maravilla
Siempre presente
Un orden
Una síntesis y una repetición que en mis gestos me devolvía a las mismas palabras una y otra vez.
La repetición me aseguraba un lugar de encuentro siempre renovado, el mismo y nuevo a la vez. Algo que se liga al devenir/correr/transcurrir el tiempo de mi vida.
Ahora que escribo, puedo recordar líneas de poemas ligados a especiales momentos de mi vida, ellos van armando un hilo delicado de seda que me lleva a lo ausente, al amor, a la pérdida, a la pasión, a la felicidad y al paso del tiempo.
Pasado en claro es un libro de Octavio Paz y sus poemas están en la base de las pinturas que trabajo en la actualidad. Antes estuvieron las palabras de Marosa Di Giorgio, de T. S Elliot, de Fabio Morábito, de Gloria Gervitz..y muy lejos los poemas de Lorca que me leía mi madre.
Más acá y más allá siempre han estado las palabras..las palabras de otros que como espejo me reflejan al leerlas, escucharlas, o escribirlas con mi propia letra en cuadernos y libretas.
Parecieran ser más mías, cuando las dibujo con mi letra recuperando en lo manuscrito un rasgo de lo humano que se pierde.
Ya no hay cartas para releer una y otra vez, ni tampoco pequeños mensajes dejados obre la mesa.
¿Qué me queda de aquello perdido?
La escritura,las relaciones y diferencias con la imagen me atraviesa como preocupación desde hace muchos años. La unión de las cosas es también su separación fue el título de un trabajo en el que intentaba pensar la relación entre la palabra y la imagen cuando tuve que ilustrar un libro de poemas.
La palabra y la imagen confundiéndose pareciendo ser lo mismo y no.
¿Qué del poema que leo anida en la letra que al copiarla escribo?
Esa huella, mi letra manuscrita puede conservar el estatuto de letra aún rota?
Y aún más…¿puede “conservar” algo de aquello que leí?
Intento romper el orden de la escritura, vertical/horizontal/ derecha a izquierda..al revés.
No siempre lo consigo..encuentro siempre un orden aunque no lo persiga en forma conciente, el azar tiene un orden, el azar tendrá siempre mi orden, el que yo le imprimo sin querer.
Aquello que luego encuentro sobre la tela, a pesar de numerosas rupturas, y procedimientos es “escritura”.
Un otro que mira, adivina un perfil, un nombre, una pareja abrazada, un hombre con una bufanda, unos zapatos de tacones, cree leer cuerpos allí donde hubo letra.
Estará el gesto de lo humano en los pedazos y fragmentos que sobreviven en la tela?
Otra cosa es el otro - Otra cosa es el cuerpo
¿Es el cuerpo otra cosa?
Ese cuerpo que aparece adivinado por otros que leen las pinturas reaparece en el trabajo
Vuelvo al cuerpo
A una imagen del cuerpo
A un dibujo que lo representa
A una representación de la representación
Un antiguo grabado en un libro de medicina que dibuja/representa
Un órgano
Un hueso..
Me he preguntado muchas veces porque “es necesario” que sea antigua la imagen desde la cual comienzo..como si fuera una imposición a la cual me someto
Aquello mismo que luego me dispongo a romper
No lo sé.
Grabados antiguos
Que como rastros,
Dejan algo fugaz
Sobre el papel.
Aleteos de aves
Invisibles,
Insectos que desaparecen
Cuando apagamos la luz
( en una casa de campo
Bichos de luz que perseguimos maravillados
Otros niños y yo.
En un campo de malezas
que nos tapan
el cuerpo.
Adivinamos a los otros.,
perseguimos los Bichos de luz
Somos ellos saltando en la oscuridad).
Vuelvo a una imagen del cuerpo que parece siempre inasible y desconocida. Intento aprender en libros de medicina la ubicación de los órganos y siempre me pierdo, el mapa que forma el dibujo no me guía hacia mi propio cuerpo, es otra cosa.
Busco más dibujos y grabados que me digan y hablen de los órganos, de los huesos, del cuerpo.
Los dibujo y los pinto, una y otra vez
Para apresar el cuerpo.
Conocer es apresar
Escribir es apresar
/dejar presa la emoción
Trabajo
como si el dibujo del cuerpo
fuera letra
como si el cuerpo fuera letra
y pudiera nombrarlo.
Esta vez doblo el papel una y otra vez en pliegues diagonales, y vuelvo a unir los pedazos y fragmentos que quedan entre las diagonales, de “otra manera”
Y pinto lo que resulta de todo esto.
El cuerpo dibujado es letra.
¿He llegado al mismo sitio?
¿O es otro lugar?
Liliana Menéndez
http://www.lilianamenendez.blogspot.com.ar/
www.lilianamenendez.com.ar
Un abismo de maravilla
Siempre presente
Un orden
Una síntesis y una repetición que en mis gestos me devolvía a las mismas palabras una y otra vez.
La repetición me aseguraba un lugar de encuentro siempre renovado, el mismo y nuevo a la vez. Algo que se liga al devenir/correr/transcurrir el tiempo de mi vida.
Ahora que escribo, puedo recordar líneas de poemas ligados a especiales momentos de mi vida, ellos van armando un hilo delicado de seda que me lleva a lo ausente, al amor, a la pérdida, a la pasión, a la felicidad y al paso del tiempo.
Pasado en claro es un libro de Octavio Paz y sus poemas están en la base de las pinturas que trabajo en la actualidad. Antes estuvieron las palabras de Marosa Di Giorgio, de T. S Elliot, de Fabio Morábito, de Gloria Gervitz..y muy lejos los poemas de Lorca que me leía mi madre.
Más acá y más allá siempre han estado las palabras..las palabras de otros que como espejo me reflejan al leerlas, escucharlas, o escribirlas con mi propia letra en cuadernos y libretas.
Parecieran ser más mías, cuando las dibujo con mi letra recuperando en lo manuscrito un rasgo de lo humano que se pierde.
Ya no hay cartas para releer una y otra vez, ni tampoco pequeños mensajes dejados obre la mesa.
¿Qué me queda de aquello perdido?
La escritura,las relaciones y diferencias con la imagen me atraviesa como preocupación desde hace muchos años. La unión de las cosas es también su separación fue el título de un trabajo en el que intentaba pensar la relación entre la palabra y la imagen cuando tuve que ilustrar un libro de poemas.
La palabra y la imagen confundiéndose pareciendo ser lo mismo y no.
¿Qué del poema que leo anida en la letra que al copiarla escribo?
Esa huella, mi letra manuscrita puede conservar el estatuto de letra aún rota?
Y aún más…¿puede “conservar” algo de aquello que leí?
Intento romper el orden de la escritura, vertical/horizontal/ derecha a izquierda..al revés.
No siempre lo consigo..encuentro siempre un orden aunque no lo persiga en forma conciente, el azar tiene un orden, el azar tendrá siempre mi orden, el que yo le imprimo sin querer.
Aquello que luego encuentro sobre la tela, a pesar de numerosas rupturas, y procedimientos es “escritura”.
Un otro que mira, adivina un perfil, un nombre, una pareja abrazada, un hombre con una bufanda, unos zapatos de tacones, cree leer cuerpos allí donde hubo letra.
Estará el gesto de lo humano en los pedazos y fragmentos que sobreviven en la tela?
Otra cosa es el otro - Otra cosa es el cuerpo
¿Es el cuerpo otra cosa?
Ese cuerpo que aparece adivinado por otros que leen las pinturas reaparece en el trabajo
Vuelvo al cuerpo
A una imagen del cuerpo
A un dibujo que lo representa
A una representación de la representación
Un antiguo grabado en un libro de medicina que dibuja/representa
Un órgano
Un hueso..
Me he preguntado muchas veces porque “es necesario” que sea antigua la imagen desde la cual comienzo..como si fuera una imposición a la cual me someto
Aquello mismo que luego me dispongo a romper
No lo sé.
Grabados antiguos
Que como rastros,
Dejan algo fugaz
Sobre el papel.
Aleteos de aves
Invisibles,
Insectos que desaparecen
Cuando apagamos la luz
( en una casa de campo
Bichos de luz que perseguimos maravillados
Otros niños y yo.
En un campo de malezas
que nos tapan
el cuerpo.
Adivinamos a los otros.,
perseguimos los Bichos de luz
Somos ellos saltando en la oscuridad).
Vuelvo a una imagen del cuerpo que parece siempre inasible y desconocida. Intento aprender en libros de medicina la ubicación de los órganos y siempre me pierdo, el mapa que forma el dibujo no me guía hacia mi propio cuerpo, es otra cosa.
Busco más dibujos y grabados que me digan y hablen de los órganos, de los huesos, del cuerpo.
Los dibujo y los pinto, una y otra vez
Para apresar el cuerpo.
Conocer es apresar
Escribir es apresar
/dejar presa la emoción
Trabajo
como si el dibujo del cuerpo
fuera letra
como si el cuerpo fuera letra
y pudiera nombrarlo.
Esta vez doblo el papel una y otra vez en pliegues diagonales, y vuelvo a unir los pedazos y fragmentos que quedan entre las diagonales, de “otra manera”
Y pinto lo que resulta de todo esto.
El cuerpo dibujado es letra.
¿He llegado al mismo sitio?
¿O es otro lugar?
Liliana Menéndez
http://www.lilianamenendez.blogspot.com.ar/
www.lilianamenendez.com.ar
En jardines ajenos
http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=36627Publicaron el Diario Crítica del día 17 de febrero del 2010 acompañando un cuento precioso del suizo Peter Stamm un dibujo de mi autoría que se llama Vestido blanco de Noé
Culturas / Edición Impresa
-->Un cuento de Peter Stamm
En jardines ajenos
El autor suizo es un viajero del mundo, vivió en París, Nueva York y los países escandinavos, escribió para teatro, radio y televisión. Este cuento, traducido por María Esperanza Romero, es una muestra de su trabajo sobre la melancolía y la tristeza de personajes terriblemente humanos. Es parte del libro del mismo nombre publicado por Acantilado.
-->Un cuento de Peter Stamm
En jardines ajenos
El autor suizo es un viajero del mundo, vivió en París, Nueva York y los países escandinavos, escribió para teatro, radio y televisión. Este cuento, traducido por María Esperanza Romero, es una muestra de su trabajo sobre la melancolía y la tristeza de personajes terriblemente humanos. Es parte del libro del mismo nombre publicado por Acantilado.
Granada10
Esta obra pertence a una serie que comencé en el año 2008. Está realizada con acrílicos sobre bastidor, mide 40 cm x 40 cm y forma parte de mi trabajo realizado con letra manuscrita sobre poemas de diversos autores. Ésta se llama Granada 10 porque la hice en el 2009 pero la expongo en el 2010 en el aeropuerto Córdoba en su espacio de arte y porque es una obra que me trasmite alegría.LumínileAlegria
Este dibujo pertenece a la serie Lumínile que comencé hace años atrás. tiene algunos pequeños elementos bordados con un hilo metalizado de un lado dorado y de otro plateado, o rojo y verde. Es hilo que usan los pescadores de moscas para atraer los peces a sus redes.
Es una tinta con tintas de colores
Muestra en el espacio de Arte del Aeropuerto Córdoba
En esta Muestra en Espacio de Arte del Aeropuerto Córdoba, estaré junto a otros dos artistas, Julio Gambero que fue compañero en el seminario que realizamos con otros artistas y la coordinación de José Pizarro, arte digital y Nuevas tecnologías. Al otro artista no tengo aún el gusto de conocerlo.
Nueva Muestra
Muy pronto la Muestra Espejo de palabras se mostrará en Córdoba ciudad ya que estas obras solamente estuvieron expuestas en el museo Bonfiglioli en villa María a fines del año pasado
MUNDOS PARA MIRAR MUESTRA OSDE
He incluido en este mi blog, espejo de palabras uno especial que se llama Mundos para Mirar-Muestra Osde, que está haciendo un clik en mi perfil. Para que puedan encontrar todo lo referido a la Muestra que se desarrolló en la sala de Artes visuales de la Fundación Osde.
La muestra podrá ser visitada hasta el 22 de agosto en la sede de la fudación Osde Calle Suipacha 658-Primer Piso.
En este link de la Fundación podrán encontrar los datos de los artistas participantes, y el catálogo digitalizado
La Muestra se trasladó a la ciudad e Rosario en la sede de la Fundación Osde y estuvo expuesta hasta el 8 de diciembre con una afluencia de público de 1651 personas
http://www.artefundacionosde.com.ar/
La muestra podrá ser visitada hasta el 22 de agosto en la sede de la fudación Osde Calle Suipacha 658-Primer Piso.
En este link de la Fundación podrán encontrar los datos de los artistas participantes, y el catálogo digitalizado
La Muestra se trasladó a la ciudad e Rosario en la sede de la Fundación Osde y estuvo expuesta hasta el 8 de diciembre con una afluencia de público de 1651 personas
http://www.artefundacionosde.com.ar/
Granada 2
Mi amiga Ianina Ipohorsky ha sacado las fotos de los últimos trabajos que he subido a este blogFemale
Me faltaba publicar de la serie de dibujos del 2008, éste que esboza de algún modo la desaparición progresiva de "lo literal" y referencialLumínile 5
Este dibujo tiene bordado en forma simple o precaria, un pedazo del mapa de Córdoba. He utilizado para el bordado un hilo hermoso que es una cinta brillante de dos colores que usan los pescadores de mosca para atrapar sus peces.Luminile 4
Lumínile es una serie de dibujos que se fue construyendo a lo largo del año 2005 hasta el 2007 con interrupciones. La serie tuvo su origen en un texto precioso de Marosa Di Giorgio, escritora uruguaya.
Lumínile se llamó el espectáculo que Graciela Camino presentó en El Excéntrico, de Buenos Aires en el que se incluyeron proyecciones con algunos de los dibujos de esta serie.
Posteriormente la obra se presentó en MOntevideo-Uruguay cuando se le hizo un homenaje a Marosa en la biblioteca Nacional
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
