La cerámica llama al encuentro

Santiago Lena convoca este sábado a una nueva reunión con el arte de la cerámica en su propio espacio de trabajo, en Alta Córdoba. Invita a Ingeborg Gazi, Liliana Menéndez y Manuel Coll a sumar esculturas, dibujos y pinturas.


http://vos.lavoz.com.ar/artes/ceramica-llama-al-encuentro

Desarraigo

Tinta sobre tela 90 cm de alto por 70 de ancho-2012

La perla de río de la serie Las flores del mal

Dibujo en técnica mixta sobre papel.Tinta/grafito/filmina/alambre/perlas 35 cm ce alto x 50 cm de ancho

La felicidad

Tinta sobre tela 150 cm de ancho por 120 cm de alto- 2012

Amor seco de la serie Las flores del mal

Tinta sobre papel 35 cm de alto x 50 cm de ancho. 2012

Spread

Tinta sobre tela 140 cm de alto x 120 cm de ancho 2012

Fundación Bogliasco


En septiembre 2013 en la Fundación Bogliasco! http://www.bfge.org/



















Comentarios sobre Cerfructus de Eduardo Stupía



He seguido con particular atención la obra gráfica y dibujística de Liliana Menéndez, una artista de enorme valía y extensas capacidades, cuya obra además se ve enriquecida por la virtud muy poco común de investigar en lo semántico sin perder frescura ni audacia.
La artista opera sobre el signo con la actitud de quién se desmarca permanentemente de cualquier circunscripción conceptual, aprovechando el poderoso caudal técnico que evidencia en el manejo sensible del trazo y la línea para ir más allá de la mera elegancia y eficacia expresivas, expandiendo constantemente el territorio de sus indefinibles ideogramas.
En ella, y según una tradición que puede suponerse de índole mixta, entre la caligrafía, la abstracción proto – orgánica, el dibujo ornamental y la improvisación gestual, todo es parte de un sorprendente y fértil aparato de invención y resonancias, donde aún el ojo más entrenado para detectar o sospechar el sentido lingüístico del sistema vacila saludablemente y se pierde, o se deja llevar gozosamente por ese laberinto de refinadas floraciones.
En ese sentido, Menéndez se instala en el proteico y disputado universo del arte contemporáneo con un sentido de la complejidad y de la investigación muy poco habituales, sobre todo porque practica su disciplinada elucubración con el espíritu abierto a la más sana y deseable experimentalidad formal.
Liliana Menéndez es una artista fecunda, seria, diáfana, y sanamente influyente en su medio, tanto en los efectos de su propia obra, como en su permanente presencia como modelo de práctica y pensamiento. 

                                                                                                       Eduardo Stupía

Dibuja con Palabras por Verónica Molas publicado en La voz del interior

Dibuja con palabras

La muestra Cerfructus, de Liliana Menéndez, fue premiada y exhibida en “La línea piensa”, en Buenos Aires. Ahora se podrá ver en Córdoba. El martes, se abre al público en la galería de arte Praxis.

Liliana Menéndez trabaja sus dibujos a partir de su propia escritura.
Liliana Menéndez trabaja sus dibujos a partir de su propia escritura.
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Por Verónica Molas 20/10/2012 00:00
Como las imágenes, las palabras también se inventan. Y eso es "cerfructus", un nombre que Liliana Menéndez creó para sus dibujos más recientes, que ahora se podrán ver en Córdoba.
"Cerfructus" será inaugurada el martes 23 a las 19.30 en la galería de arte Praxis (Illia 130). Resuelta la intriga del nombre, viene bien contar la historia detrás de la muestra. "Cerfructus" se exhibió en agosto pasado en Buenos Aires. La artista fue invitada a exponer en el espacio "La Línea Piensa", que dirigen Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, al haber obtenido el primer premio de dibujo en la convocatoria realizada por el Museo Caraffa y "La Línea Piensa" a fines de 2010. Como Menéndez, Stupía y Noé son dos artistas ligados a la escritura.
Nace la escritura
Liliana Menéndez empezó a exponer en 1978 en Santo Domingo, y después en Barcelona, donde residió hasta 1986. En la ciudad española también empezó a nutrir un vínculo con la palabra y la imagen, tanto en obras de arte autónomas, como en ilustraciones de libros infantiles. Esta última faceta de su arte la hizo muy conocida e incluso distinguida. Entre otros títulos, le puso imágenes a El árbol de lilas y Solgo, de María Teresa Andruetto.
Donde unió la autoría de su texto e imagen fue en su libro Un gigante enamorado. Y en el aún no editado Chinitas hadas de la buena suerte, que tiene en vista llevar al papel, aunque el blog ya permite a los lectores acercase a esta obra (www.chinitashadasdelabuenasuerte.blogspot.com). Menéndez tiene otros textos inéditos, más trabajos de su escritura literaria, por así decirlo, para diferenciarla de su escritura puramente como imagen.
La poesía alimentó su existencia desde muy pequeña. Recuerda a su madre cuando le leía poemas. Y es lo que Yuyo Noé ve en sus dibujos: "el proceso del nacimiento de la escritura". ¿O quizá al revés? En muchos de los dibujos que se verán en Praxis (sea sobre tela bien o papel), Menéndez desliza la línea del dibujo parida por la letra manuscrita, un enjambre sinuoso de donde cuelgan frutos, gajos. O donde a veces se posa un insecto, que a su vez es una inscripción, una anotación. Un elemento suelto, solo en el plano suele aparecer otras veces.
En esta serie de dibujos, que realizó desde 2010 hasta este año inclusive, como Desprendimiento (tinta sobre tela, foto), la artista investiga la vinculación entre las imágenes y las palabras.
Desarma
Trabaja a partir de su propia escritura, a la que somete a diversos procedimientos plásticos, "destruyendo y rearmando poemas, invento alfabetos". Aunque ahora, comenta, ha cerrado esta experimentación a una sola palabra. Su interés se dirige a "romper un orden, escribir de abajo hacia arriba, de derecha a izquierda, crear ideogramas".
En la repetición de la imagen y de la letra, busca, dice, "un modo de encontrar la diferencia que signifique en algún momento, un salto cualitativo: cuando la letra se hace imagen y la imagen se hace palabra".
Naturaleza vegetal
Liliana desarrolla su obra a partir de la taxonomía de flores, semillas, tallos, raíces, órganos y huesos que en su armonía representan para la artista, una forma de ver la unidad entre la interioridad del sujeto y el mundo que lo rodea.
Líneas que son letras o caminos, incluso mapas; palabras que son plantas, un mundo vegetal donde Noé ve una alusión al juego creativo. Los homólogos (equivalentes, parecidos), dice ella.
Después de Desprendimiento, punto final de la serie "Cerfructus", bisagra en su propia imagen, las obras siguientes abundarán más en esta orientación arbórea de su obra. Y no sólo seguirá investigando nuevos caminos para sus dibujos. Su paisaje de palabras (como alguna vez nombró a una muestra suya) querrá ver crecer también libros.
"Cerfructus". Galería Praxis (Illia 130). La muestra de Liliana Menéndez inaugura el martes 23 a las 19.30 en la galería de arte Praxis (Illia 130). Hasta el 17 de noviembre, de lunes a viernes de 11 a 13, y de 17 a 20, y los sábados 11 a 13´. Entrada libre y gratuita.
Sitio web: lilianamenendez.com

Cerfructus en Córdoba-Galería Praxis


Rastros de tinta


Cerfructus, Liliana Menéndez, 2012.. Liliana Menéndez (Córdoba, 1951), artista elegida para la muestra nº 57 de La Línea Piensa, proyecto a cargo de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, resultó ganadora del concurso realizado por el Museo Emilio Caraffa en 2010. Ilustradora de libros infantiles y promotora del dibujo como vehículo cognitivo, Menéndez modula en Cerfructus dos códigos -la escritura y la imagen- para crear una especie mixta de floraciones zurcidas con restos de un alfabeto futuro. En las series Paisajes de palabras , una caligrafía enmarañada y a la vez limpia semeja panorámicas desde una perspectiva cenital. Las formas pictóricas insinuadas en el conjunto de palabras apócrifas maduran en Las flores del mal , donde se conjugan el arte de la estampa con el collage , los diagramas con los dibujos en el estilo más ornamental que científico de los herbarios, las reminiscencias del arte oriental con la pintura de Henri Michaux. Al final del recorrido, como destilado de un trabajo cuya economía figurativa va del monograma a la constelación floral, el color empieza a teñir el lienzo. En Desarraigo y Raíces , obras sobre especies vegetales, los dos ciclos de un proceso evolucionan a un lenguaje de sueños con un glosario visual de insectos, flores, frutos y engarces.

                                                                                                                                     Daniel Gigena

Rastros de tinta-Daniel Gigena en ADN Nación

http://www.lanacion.com.ar/1501180-rastros-de-tinta

Reseña de la Muestra Cerfructus en la revista Ramona

http://www.ramona.org.ar/node/44386

Espacio de la Línea piensa Centro Cultural Borges

http://www.ccborges.org.ar/la%20linea%20piensa/llp57.html

Cerfructus

 Tinta sobre tela en bastidor
150 cm ancho x 120 de alto
2012

LA LAGUNA

Tinta sobre tela en bastidor 90 cm x 70 cm 2012

Desprendimiento

tinta sobre tela en bastidor 70 cm x 90cm 2012

Cerfructus en La línea piensa






Proyecto La línea piensa

Cerfructus

Texto para el catálogo de la Muestra Cerfructus escrito por Luis Felipe Noé

Liliana Menéndez y la invención de la escritura



Liliana Menéndez piensa el dibujo como escritura y a la escritura como dibujo. Sin ataduras a ningún supuesto anterior, ella representa, presenta, re-presenta y deshace lo que presenta. La línea baila, salta, se concreta en un algo o en muchos potenciales objetos a los que les da nombres ininteligibles. Tanto sea por la escritura o por la representación. Apuntes de un viaje interior con mucho aprendido, -en especial la experiencia del dibujo chino- y mucho olvidado para volver a nacer en una otredad.

La naturaleza vegetal no esta presente en sus obras solamente cuando alude a plantas sino en la entraña misma de su juego creativo. Alude y elude al objeto como reconociendo que ella tiene capacidad de denominar de vuelta a las cosas.

Respecto a esta última afirmación quiero hacer una precisión: el ser humano se distingue de los otros animales por su capacidad y necesidad de dar nombre a las cosas naturales que lo rodean y, aun más, a aquellas categorías abstractas que inventa. Los animales deambulan entre las cosas reconociéndolas. La capacidad lingüística – la de crear fundamentalmente sustantivos- caracteriza lo humano pero va mas allá de las gramáticas inventadas. “El lenguaje es el estar allí del espíritu”, nos enseñó Hegel. No se trata de la mera banalidad de utilizar las palabras aprendidas como comunicación. Por el contrario, se trata de concebir genuinamente nuestra relación con el mundo, nombrando como seres primitivos a lo que nos rodea, inventando palabras imágenes, sonidos, y hasta movimientos corporales.

Sus dibujos me traen a la memoria a Jorge Bonino, otro cordobés como ella, que en espectáculos increíbles inventaba idiomas en base a raíces lingüísticas diferentes dando discursos que aclaraban y explicaban todo con palabras ininteligibles pero absolutamente comprensibles en su sentido esencial.

Dicho esto, quiero señalar que Liliana Menéndez alude en sus dibujos al proceso del nacimiento de la escritura y a la capacidad de significación de ella. Este doble juego poético sensible e inteligente entre la escritura en si misma como gesto y su capacidad implícita de representación que ella desarrolla en su obra le valió el premio del concurso de dibujo organizado por el Museo Emilio Caraffa de Córdoba para artistas de esa provincia consistente en exponer individualmente en La Línea Piensa.



                                                                                                             Luis Felipe Noé


 

Invitación Muestra Cerfructus

Obras seleccionadas

5183. de la Serie Las flores del Mal y Enquistado son las obras seleccionadas (junto a las de otros 15 artistas de Córdoba) para la Muestra La línea Piensa que actualmente se exhibe en el Museo Carraffa y que se puede visitar hasta el 1 de diciembre de 2010.

http://www.cba.gov.ar/vercanal.jsp?idCanal=2528

Enquistado


Acta de premiación


Luego de examinar las carpetas presentadas a partir de la convocatoria del Museo Caraffa para una primera edición de LA LINEA PIENSA concentrada en Córdoba, para artistas oriundos y/o residentes en dicha provincia y zonas de influencia, hemos constatado con satisfacción que el nivel general del envío ha sido muy bueno, lo cual dificultó seriamente nuestra tarea de selección final. No obstante, creemos que los artistas seleccionados son un extraordinario ejemplo de la calidad artística y el talento de todo un territorio, y el reflejo de una vitalidad creativa que no siempre encuentra medios y escenarios para hacerse visible. Con esa intención iniciamos este nuevo rumbo de LA LINEA PIENSA.
Hemos elegido, por razones del espacio previsto para la exposición en el Museo Caraffa que se inaugurará el 28 de Octubre, 16 artistas finalistas, que participarán con dos piezas cada uno. Hemos tenido que dejar por ese motivo, sin la posibilidad de exponer, obras que se excedían del tamaño posible para la muestra, más allá de la calidad de ellas.

Ha resultado galardonada con el Primer Premio, consistente en la realización de una muestra individual dentro del ciclo LA LINEA PIENSA en la Sala 10 del Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2012, la artista LILIANA MENÉNDEZ, por su muy singular capacidad para amalgamar lirismo y concepto, siendo fiel a la más depurada autonomía de la línea.

También, hemos decidido ampliar la premiación final con un Segundo Premio “ex – aequo” otorgado, por la originalidad evidenciada en sus lenguajes y recursos, a las artistas MELINA SANCHEZ y CECILIA CANDIA, que consiste en la realización de una muestra compartida por ambas artistas dentro del ciclo LA LINEA PIENSA en la Sala 10 del Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2012.
(...)
Por último, queremos manifestar nuestro sincero agradecimiento a todos los notables artistas que de manera tan entusiasta han participado en esta convocatoria, y muy especialmente a Alejandro ¨Sasha¨ Dávila, en su carácter de Director del Museo Caraffa, por el generoso interés que demostró en este proyecto.

Luis Felipe Noé - Eduardo Stupía








En el link del Museo Caraffa en la sección adjuntos se pueden leer las consideraciones del jurado de la Línea Piensa para otorgar los premios
http://www.museocaraffa.org.ar/

La línea piensa

La línea piensa. Convocatoria de artistas cordobeses. Dibujo. Sala 4La Línea Piensa es una convocatoria que en el mes de octubre se lanzó en el Museo Caraffa y dio inicio a una etapa de proyección y apertura para dibujantes de toda la Provincia. Tiene su origen en Buenos Aires por iniciativa de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, ambos importantísimos artistas de renombre y larga trayectoria, quienes quisieron rescatar y destacar dibujos ricos y autónomos, que no se sometan a las necesidades de representación. Para ellos, el dibujo debe hablar de sí mismo, de un tema, o de un desarrollo narrativo.El Jurado, integrado por los nombrados artistas, seleccionó 16 carpetas sobre un total de cien presentadas, dentro de las cuales, se definió un
Primer Premio a la artista Liliana Menéndez otorgándole una muestra individual en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires en 2012. Por su parte, Cecilia Candia y Melina Sánchez obtuvieron el Segundo Premio y se hicieron adjudicatarias de una muestra conjunta también en el C. C. Borges en 2012.

De la serie Las flores del mal


De la serie Las flores del mal


De la serie Las flores del mal

Julia dijo "es como si el corazón colgara de las palabras, como si fueramos aparte de insectos, lenguaje"

Serie Las flores del mal


Por estos días luego de la Feria del Libro 2010 he iniciado una nueva serie de trabajos que se llama Las flores del mal.

La raíz del deseo

Muestra de pinturas
Homenaje a Pollock
Emiliano Ferreras



Como llovizna sobre brasas
dentro de mí los pasos pasan
hacia lugares que se vuelven aire.

Octavio Paz

La raíz del deseo

Las personas pasan mucho tiempo buscando a lo largo de su vida, los verdaderos deseos que enterrados se alojan en su propia oscuridad como sujetos. Selvas que parecen desconocidas, profundas corrientes del ser.
Otros, afortunados, los encuentran sin casi buscarlos.
En nuestro recorrido vital los deseos hablan de qué cosas queremos hacer para estar de acuerdo con aquello que muy al fondo habita en nuestro interior y nos forma como sujetos.
¿Dónde está la raíz del deseo? nos preguntamos.
Algunas veces el deseo tiene y adquiere una pasión por representar la vida cercana, aquello
que vemos en sueños, o lo que encontramos de resto en playas de mares tormentosos
cuando baja la marea. Caracoles blancos, porosas y agujereadas superficies de memorias antiguas y presentes, arena infinita por donde dejar huella.
Emiliano Ferreras encuentra la raíz de su deseo en este hacer pictórico que se liga fuertemente con aquello que está muy hondo en él y que sale a la superficie en color y gesto y en la intensidad de pinceladas cargadas de materia. En otras de sus obras, son manchas pequeñas sobre papel manteca que se desgranan y se enturbian sobre la superficie. Un mundo se imprime sobre otros mundos y adquiere autonomía.
En un primer momento pude ver algunas pinturas en forma digital, y el impacto del gesto que entreví en ellas, me llevó a querer ver más. Cuando lo hice, comenzaron a desplegarse sus trabajos uno tras otro como un torrente imparable. Lo que podemos ver hoy en esta muestra Homenaje a Pollock es solamente una porción pequeña de ese torrente.
Sobre papel manteca con verdes, rosas y blancos una pintura se queda en mí como protagonista. Vuelvo a mi casa, cierro los ojos y esos colores y esas pinceladas me interrogan y me envían a un lugar desconocido y misterioso de mí misma y allí permanecen.
Podemos incluir las obras de Emiliano dentro de la corriente amplia del expresionismo abstracto y de este modo englobamos su hacer arte en una corriente que privilegia gesto, color y pincelada. ¿Estaremos acercándonos mejor a estas pinturas con esa inclusión?
Si tengo que nombrar y decir, elijo atarme a palabras que tienen que ver con ciertas técnicas y materiales: óleo, trementina, papel manteca, madera…como si estas palabras fueran tablas para asirme a ellas y me permitieran flotar en esta corriente exuberante, con una cierta tranquilidad. Pero si me animo a sumergirme en su profundidad, me doy cuenta que la medida de la materia, la cantidad utilizada en una porción pequeña o grande de superficie de alguna de sus obras, nos da exactamente la medida de su deseo.
En un tiempo sostenido, seguramente, un otro y varios otros ayudaron, promovieron y facilitaron el hacer y lo que se muestra hoy aquí. Pero nada de esto hubiera sido posible si este hacer pictórico no se hubiera abrochado/anudado a una raíz del deseo en el ser de Emiliano.
Miro el Corazón en llamas , el azul, el rojo y el blanco, la medida de la materia puesta ahí, me lo confirma.. llevo la mano hacia mi propio corazón y guardo ahí esta intensidad.

Liliana Menéndez junio 2010

Centro Cultural Municipal Casa de Pepino -Fructuoso Rivera Esq. Belgrano -Córdoba 1º de Julio al 25 de julio de 2010




http://emipintor.blogspot.com/

El árbol de lilas



Historia de esperas y búsquedas
5 Julio, 2010 por Pilar Muñoz Lascano

Título: El árbol de lilas
Autor: María Teresa Andruetto
Ilustrador: Liliana Menéndez
Editorial: Comunicarte
Colección: Vaquita de San Antonio
ISBN: 987-602-015-3
Primera edición: 2006

Él espera bajo un árbol del mismo modo que esta historia esperó para ser publicada. Ella busca como la ilustradora y la autora buscaron para ver su trabajo convertido en libro. Un libro de búsqueda y espera, una historia de espera y búsqueda.
La historia fue escrita en 1990 y la edición que hoy circula es de 2006, realizada por Comunicarte en tapa dura y con excelente calidad en las ilustraciones.
Es válido reflexionar sobre el género al que pertenece el texto. Podemos pensar que responde al género narrativo porque relata una historia de amor y porque los personajes, indefinidos, son presentados y descriptos a partir de sus acciones como ocurre en el cuento de tradición oral: él es un señor rico, ella una mujer hermosa.
Pero al mismo tiempo varios recursos nos llevan a pensar en el género lírico: las palabras están distribuidas como si se tratara de versos, hay repeticiones a modo de estribillos y mucho recuerda a la poesía popular como la acumulación, propia de la retahíla.
El texto juega con lo dicho y lo no dicho e invita continuamente a la cooperación textual. La ilustración refuerza las palabras y a la vez conduce al lector por otros caminos. El libro en su totalidad es una puerta al placer de leer con todos los sentidos, sin importar si creemos que se trata de poesía o cuento o… ¿cuento con poesía?

Espejo de palabras

Les ofrezco un texto que habla sobre mi trabajo con pinturas y dibujos en los que está presente mi vínculo con la poesía.
Este blog trata de ima´genes casi siempre pero esta vez son palabras.
Este grafmento de texto completo se publicó en el suplemento cultural del Diario El Puntal de Río cuarto en marzo del 2009 y posteriormente salió publicado en la Publicación-Revista Bajo las ruedas junto al trabajo de otros atistas visuales de Córdoba con quienes compartí un seminario anual Arte y Nuevas Tecnologías coordinado por José Pizarro

Espejo de palabras

Hace unos años “descubrí” que la lectura de poesía atravesaba el tiempo de mi vida sin interrupciones. Esto es, que aún cuando en ciertos momentos no podía leer otra clase de textos, el hecho de leer poesía se mantenía aferrado a mí salvándome a veces, de mis propias palabras.
Un abismo de maravilla
Siempre presente
Un orden
Una síntesis y una repetición que en mis gestos me devolvía a las mismas palabras una y otra vez.
La repetición me aseguraba un lugar de encuentro siempre renovado, el mismo y nuevo a la vez. Algo que se liga al devenir/correr/transcurrir el tiempo de mi vida.
Ahora que escribo, puedo recordar líneas de poemas ligados a especiales momentos de mi vida, ellos van armando un hilo delicado de seda que me lleva a lo ausente, al amor, a la pérdida, a la pasión, a la felicidad y al paso del tiempo.
Pasado en claro es un libro de Octavio Paz y sus poemas están en la base de las pinturas que trabajo en la actualidad. Antes estuvieron las palabras de Marosa Di Giorgio, de T. S Elliot, de Fabio Morábito, de Gloria Gervitz..y muy lejos los poemas de Lorca que me leía mi madre.
Más acá y más allá siempre han estado las palabras..las palabras de otros que como espejo me reflejan al leerlas, escucharlas, o escribirlas con mi propia letra en cuadernos y libretas.
Parecieran ser más mías, cuando las dibujo con mi letra recuperando en lo manuscrito un rasgo de lo humano que se pierde.
Ya no hay cartas para releer una y otra vez, ni tampoco pequeños mensajes dejados obre la mesa.
¿Qué me queda de aquello perdido?
La escritura,las relaciones y diferencias con la imagen me atraviesa como preocupación desde hace muchos años. La unión de las cosas es también su separación fue el título de un trabajo en el que intentaba pensar la relación entre la palabra y la imagen cuando tuve que ilustrar un libro de poemas.

La palabra y la imagen confundiéndose pareciendo ser lo mismo y no.

¿Qué del poema que leo anida en la letra que al copiarla escribo?

Esa huella, mi letra manuscrita puede conservar el estatuto de letra aún rota?
Y aún más…¿puede “conservar” algo de aquello que leí?

Intento romper el orden de la escritura, vertical/horizontal/ derecha a izquierda..al revés.
No siempre lo consigo..encuentro siempre un orden aunque no lo persiga en forma conciente, el azar tiene un orden, el azar tendrá siempre mi orden, el que yo le imprimo sin querer.


Aquello que luego encuentro sobre la tela, a pesar de numerosas rupturas, y procedimientos es “escritura”.
Un otro que mira, adivina un perfil, un nombre, una pareja abrazada, un hombre con una bufanda, unos zapatos de tacones, cree leer cuerpos allí donde hubo letra.
Estará el gesto de lo humano en los pedazos y fragmentos que sobreviven en la tela?

Otra cosa es el otro - Otra cosa es el cuerpo
¿Es el cuerpo otra cosa?

Ese cuerpo que aparece adivinado por otros que leen las pinturas reaparece en el trabajo
Vuelvo al cuerpo
A una imagen del cuerpo
A un dibujo que lo representa
A una representación de la representación

Un antiguo grabado en un libro de medicina que dibuja/representa
Un órgano
Un hueso..
Me he preguntado muchas veces porque “es necesario” que sea antigua la imagen desde la cual comienzo..como si fuera una imposición a la cual me someto
Aquello mismo que luego me dispongo a romper
No lo sé.
Grabados antiguos
Que como rastros,
Dejan algo fugaz
Sobre el papel.
Aleteos de aves
Invisibles,
Insectos que desaparecen
Cuando apagamos la luz
( en una casa de campo
Bichos de luz que perseguimos maravillados
Otros niños y yo.
En un campo de malezas
que nos tapan
el cuerpo.
Adivinamos a los otros.,
perseguimos los Bichos de luz
Somos ellos saltando en la oscuridad).

Vuelvo a una imagen del cuerpo que parece siempre inasible y desconocida. Intento aprender en libros de medicina la ubicación de los órganos y siempre me pierdo, el mapa que forma el dibujo no me guía hacia mi propio cuerpo, es otra cosa.
Busco más dibujos y grabados que me digan y hablen de los órganos, de los huesos, del cuerpo.
Los dibujo y los pinto, una y otra vez
Para apresar el cuerpo.
Conocer es apresar
Escribir es apresar
/dejar presa la emoción

Trabajo
como si el dibujo del cuerpo
fuera letra
como si el cuerpo fuera letra
y pudiera nombrarlo.
Esta vez doblo el papel una y otra vez en pliegues diagonales, y vuelvo a unir los pedazos y fragmentos que quedan entre las diagonales, de “otra manera”
Y pinto lo que resulta de todo esto.
El cuerpo dibujado es letra.

¿He llegado al mismo sitio?
¿O es otro lugar?

Liliana Menéndez
http://www.lilianamenendez.blogspot.com.ar/
www.lilianamenendez.com.ar